そういえば、10日ほど前にザ・モンキーズのマイク・ネスミスの訃報が入ってきました。60年代に日本でもTBS系で放映されたTVシリーズでは長沢純さんが声を担当されていました（デイビー：高橋元太郎／ミッキー：鈴木ヤスシ／マイク：長沢純／ピーター：太田博之／ナレーション：大橋巨泉）
モンキーズはメディアミックス的に作られたバンド（ただし名だたるライティングチームとレッキング・クルーの演奏による曲の音楽性は高かった）ということで、吹替もそれに応じて音楽グループ出身のメンツで構成されました（太田さんは子役出身だけど）。高橋元太郎さんがコーラスグループの出身って「水戸黄門」とかで知った人はピンと来ないかもしれませんね。人気のあったデイビー担当というのも。
何でもアリのイージーゴーイングな元ドラマの雰囲気に、吹替もそれぞれの個性がよく合っていました。これは原典を踏まえて決定されたタレント吹替の成功例でしょう。タレント吹替だからといってすべてが悪いわけではない。本誌では触れられなかったのでここに記しておきたいと思います。
ジョン・リスゴー/樋浦勉 ロリータ・ダヴィドヴィッチ/小山茉美 スティーヴン・バウアー/大塚明夫 フランシス・スターンハーゲン/京田尚子 池田勝/信沢三恵子/辻村真人
今回TCE/是空で発売されるブルーレイでは、その作品の解説以外に、おおまかな日本の吹替史と、TV版とオフィシャル版吹替の違いなどについても語っています。といっても商品が違うので続き物にはできず、逆にダブった原稿内容にもできないのが難しいところですが、色々工夫しております。
（書いた物は商品でご確認いただくとして、以下抵触しない範囲で……）例えば同じTV吹替でも、初期と60年代半ば以降は違っていて、最初は吹替もTV局の直接制作で演出も局のディレクターがやっていました。やがて制作自体は音声制作会社に外注するようになりますが、局の意向は反映されその局ごとの「色」がありました。
かたやオフィシャル版も、最初のレンタルビデオ時代のVHS吹替版（字幕版とは別パッケージで出ていました）と、DVD時代の吹替と、現在の劇場日本語版や配信版とでは大きく変わってきています。いちばん違うのは予算なのですが、翻訳台本の言葉の制約の問題等もあります。
（↑原典も吹替だった可能性大）しかし、現在はTV版吹替がほぼなくなり、オフィシャル版をそのままTVのゴールデンタイムで流すようになったので、再び言葉の制約が地上波TV基準に戻ってしまっているのでした。
ですので、この機会に若山さん関連の書籍を幾つかご紹介しておきたいと思います。
関連本その③は 松永良平さんの対談集『20世紀グレーテスト・ヒッツ』（2007年音楽出版社）。1999年に行われた松永さんと大江田信さんによる若山さんのインタビューが収録されており、とくにDJのお仕事、音楽のご趣味について多く語られています。
※ご紹介した本はすべて絶版で電書化もされておりません。
聴き返したらかいつまみすぎて若干ディテールが曖昧になってますが、そこは太く鷹揚に。
テレビ以前のラジオドラマ時代、NHKとTBS（当時はKRT）は専属の劇団を持っており、テレビで外画番組が始まると、まずこの放送劇団出身者が今のような形態の吹替の仕事を担うようになる。若山さんはKRT「ローン・レンジャー」(生放送）とNTV「モーガン警部」（録音）で主役を担当し、どちらも大人気番組となった。
50年代後半には外画番組の（数的な）最盛期を迎える。この時期に多くの若手新劇俳優が吹替に参入するが、その意味では若山さんはテレビ黎明期からの生粋の「声優」といえる。新劇出身の方々は初期は吹替仕事に負い目を感じ「声優」という言葉を嫌ったが、若山さんはむしろ声の仕事にずっと誇りを持っておられた、と私は認識している。
その後も「バークにまかせろ」「スパイ大作戦」「鬼警部アイアンサイド」等の人気番組が続き「声の出演：若山弦蔵」というクレジットは世にひろく知られることとなった。当時はまだ日陰の存在だった吹替の仕事に光を当てた功績は大きい。
長尺物＝洋画劇場全盛時にはOO7シリーズのショーン・コネリーを担当。正確には日高晤郎氏と交替しての二代目だったが、若山コネリーのフィット感は大きく、以後他のコネリー作品も担当するようになる。実際はフィックスといえるほどのカバー率ではないのだが、若山弦蔵といえばショーン・コネリー、というイメージの方は多いのではないか。
こうしたトップランナーの自負ゆえか、若山さんは声の仕事への外部からの揶揄には毅然とした態度で反論される一方、業界内部に対してもたいへん厳しいご意見・ご発言の多い方だった。
事務所にも属さずずっとフリーのお立場で、新劇出身の多くの方がスタジオ現場での共演声優との呼吸や絡みを重視される中「声優が芝居の相手とすべきは画面の中の相手俳優」と、複数トラックの録音が可能になって以後は早くから別録りを希望され実践されていた。
別録りの理由はけっして建前ではなくて信念であったとは思うけど、ときに不当な配当改善のストやデモも行った日俳連所属の俳優さん達と、フリーでギャラランク外で、かつ歯に衣着せぬ物言いの若山さんとの間には現実に齟齬や軋轢もあったことだろう。
逆に若山さん側からすれば「ギャラをダンピングしても役を欲する者がいたり、同じ劇団や同じ事務所で配役を丸抱えしようとする動きがあったり、吹替の仕事を卑下し収録が終わったら台本を棄てて帰るような風潮が当時の新劇人にはあり、それが嫌だった」ともおっしゃっている。
しかし、そういうスタンスであっても（実際に羽佐間道夫さんや故 大塚周夫さんのお話をうかがうと）新劇出身のベテラン声優は皆、氏の吹替における技術と演技力、工夫、そして独特の味を高く評価し、尊敬し、目標としていたことがうかがい知れる。
羽佐間さんは一時、若山さんと同じ太平洋テレビジョン（日本初の吹替制作エージェンシー）に籍を置いたが、労働争議後、俳協を設立し声優界の待遇改善に尽力される。若山さんはフリーになり袂を分かった形になったが、私が羽佐間さんとお目にかかるときはいつも「もう一度若山弦蔵を巻き込んで仕事を一緒にしたいんだよ」と語っておられた。
大塚周夫さんにお話をうかがったときも「別録で行った共演作品を完成後に見返したら、オレの芝居と若山弦蔵の芝居がピタリと合ってたんだよ。嬉しかったなあ」とおっしゃっていて、尊敬の念が伝わってきた。
そんなわけで音声業界においては若山さんは孤高の、しかし一種「怖い」存在とされていたようだ。実際、吹替のインタビュー本を作るときも「若山さんにインタビューに行ったけどろくに話してもらえなかった」という声も漏れ聞こえてきた。しかし若山弦蔵抜きの『映画吹替王』はありえない。できるだけ入念に下準備をしたのち取材を申し込んだ。
若山さんのご指定は新宿のホテル地下の軽食＆バーの店で、お一人でお見えになった。おそらく最初は短時間で片づく類の軽いインタビューと思われたのだと思う。話を始めて20分ほどで（店がうるさかったのもあって）私は編集者にホテルの一室をとってもらうようお願いし、若山さんの同意も得られた。
場所を移し、若山さんのお話も乗ってきて、取材は当初の予定をオーバーして２時間近くに及んだ。それが『映画吹替王』最終段のインタビューである。のちに矢島正明さんから「源蔵さんとのおつきあいは長いけど僕も初めて知ることがあった」とのお言葉をいただいた。本業ではあまり大した作品は残せていないが、この対談を収録出来たのは、自分の仕事の中ではちょっとは価値のあることだったのではないかと思っている。
いつも通り年賀状もいただき、今年に入ってからのラジオのお仕事もあったので、ご高齢とはいえ訃報には虚を突かれた感じだ。
ちなみに早稲田大学演劇博物館には若山さんが寄贈した約１万冊の吹替台本が保管されていて閲覧できる。どの台本にも若山さん手書きのメモがびっちりと書き込まれている。機会があったらぜひご覧になってください。
森山周一郎さんの訃報が流れた後のSNSを眺めると、やはり多くの人にとっては「刑事コジャック」『紅の豚』のイメージが強いようだ。代表作として異存は無いが、自分のような古くからの洋画劇場ファンにとっては、森山周一郎といえばまず何を置いてもジャン・ギャバンであった。
「日曜洋画劇場」が始まる以前の1965年にNET（現テレ朝）がギャバン主演の映画を『ジャン・ギャバン・シリーズ』として流したことがあり、そのときからのほぼフィックス。当時の森山さんはまだ二十台後半だった。独特のしゃがれた低音は「小２の時からこの声なんですよ」と、とりにはおっしゃっていたが、これはシャレだったかもしれない。
銀髪男優のイメージがついたのか、その後はスペンサー・トレーシーも担当、フランス映画ではリノ・ヴァンチュラも持ち役だったが共演作では格上のギャバンを担当した。
各局で長尺物と呼ばれる洋画番組が増えてくると、TBS「月曜ロードショー」で「日曜」では大塚周夫氏担当だったブロンソンに抜擢（『レッド・サン』から）される。同様にTBS「刑事コジャック」で、それまで「日曜」では大平透氏のフィックスだったテリー・サヴァラスを担当することになり、自身も髪の毛を剃ってキャンペーンに一役かった。変わった所では『グラン・プリ』の三船敏郎は森山さんがアテている。
以前音声連のポスター用にとりが描いた森山さんの似顔絵
「コジャック」は「コロンボ」の高評価を受けてか同じ額田やえ子さんが翻訳を担当した。部下や上司がほとんど出てこないコロンボと対称的に署内でのかけあいが魅力で、額田さんは江戸のべらんめえ調でキャラクターを強調した。著書『アテレコあれこれ』では同じ英文のセリフでもコジャックではこう、コロンボではこう訳すという比較が載っていて面白い。例：You gotta be kidding「なめるんじゃねえよ（コジャック）」「ホントですか、それ（コロンボ）」
映画のサヴァラスは（味方であっても）ちょっと性格破綻気味なキャラが多く、これは大平さんがとても合っていたが、テレビのコジャックは森山さんで正解だったと思う。
月末には、こちらもベテラン・瑳川哲朗さんの訃報も飛び込んできた。
森山さんと共通するのは、お二人とも晩年まで顔出しの実写ドラマにこだわられていた点だろうか。これは何も特別なことでなく、声優は本来すべてイコール俳優なのだから当然といえば当然なのだが、実質は専業化する方も多い中で、ひとつの矜持ではあったろう。
瑳川哲朗さんは声のお仕事では、小山田宗徳亡き後のヘンリー・フォンダ、久松保夫亡き後のバート・ランカスターとレナード・ニモイ、山田康雄亡き後のクリント・イーストウッド、若山弦蔵でないショーン・コネリー……等々、失礼を承知で言えば偉大なるリリーフの感があった。
しかし彼らはいずれ劣らぬ大スタアであり、吹替陣もまたそうであった。おいそれと余人が引き継げるものではない。実写でも見せる重厚さや威厳をお声でも表現できる瑳川さんだからこその抜擢や依頼だったと思う。
かつての各局洋画劇場の配役には局ごとにそれぞれ個性がありテレ朝「日曜洋画劇場」は開始以来（開始当時は「土曜映画劇場」）伝統的に新劇畑の方を好む傾向があった。登板の多かった坂口芳貞さんは文学座のご出身。いわゆる「重たい声」で威厳のある役や中年以上の黒人俳優の担当が多かったが、中でもモーガン・フリーマンは氏の持ち役の代表格で、多くの作品を担当された。
休刊......というより洋泉社自体の解散が正式発表された本日発売の「映画秘宝」2020年2月号に、昨年末に亡くなられた中村正さんと井上真樹夫さんの追悼文を寄稿しました。
「映画秘宝」には97年から05年まで「広川太一郎主義」という吹替のコラムを計66回連載しました。字幕より下に見られていた吹替映画のコラムを毎号載っけてくれる映画誌など......いや通常の雑誌も含めてそれまではあり得ませんでした。
「字幕の優位はなんといっても俳優の肉声が聴けるという点だろう。いっぽう吹替はセリフの情報量が原典に等しいという面で優れている」
「断っておくが筆者はいわゆるタレント吹替をすべて否定するものではない。意外な抜擢の意外な好演に出くわすこともある......要は作品の大事な部分を活かす起用になっているかということだ」
「原画ももちろん面白いのだが吹替もまた適材適所のオールスター......筆者の世代で『大脱走』ファンが多いのは原画よりむしろこの吹替版によるところが大きい」
「『声優』という言葉......黎明期から活躍されてきたベテランの方々にうかがうと、この呼び方には最初は当惑、もっといえば反発を感じたと話される方が多い」
